1. Presentación del autor

1. ¿De qué parte de Perú eres?

Soy de Huamanga, la tierra donde se llevó a cabo la Batalla de Ayacucho, en la Pampa de Quinua, donde se firmó oficialmente el fin de las guerras de independencia en América del Sur. Sin embargo, mi niñez la pasé en San Francisco y Kimbiri, en la selva ayacuchana y cuzqueña, corazón del Vraem, a donde siempre regresé desde los últimos años de la secundaria y durante toda la universidad, y todavía ahora retorno ahí cada cierto tiempo. La mayor parte de mi juventud la viví en Lima, la capital peruana, donde estudié en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y donde colaboré como redactor para un diario ayacuchano. La mayor parte de mis tiempos libres la dedicaba a leer y escribir como un endemoniado.

2. ¿Cuál es tu formación en torno a la escritura?

Durante mi tiempo en la universidad, prioricé la lectura de las obras de los autores clásicos de las lenguas más importantes del mundo. En lengua española, leí a Cervantes, Luis de Góngora y Argote, Francisco de Quevedo, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, los cronistas de la conquista y la colonia, los cantares de gesta, los románticos españoles, la generación del 98, la generación del 27, los premios Nobel en nuestro idioma, y los clásicos argentinos, chilenos, colombianos, peruanos y de diferentes partes del mundo hispanohablante. De la lengua francesa, buscando buenas traducciones, me fascinó la literatura decimonónica, con genios como Flaubert, Stendhal, Balzac, Victor Hugo y Alejandro Dumas. También disfruté de autores franceses del siglo XX y de nuestro siglo, como Marcel Proust, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Anatole France, André Gide, François Mauriac, Michel Houellebecq, Emmanuel Carrère y Patrick Modiano, entre otros. La literatura en idioma inglés del siglo XIX, en buenas traducciones, también es maravillosa, con autores como Charles Dickens, Oscar Wilde, Herman Melville, Nathaniel Hawthorne, William Butler Yeats o Edgar Allan Poe. Además, leí a escritores más actuales como William Faulkner, John Steinbeck, James Joyce, Samuel Beckett, Rudyard Kipling, Kazuo Ishiguro, George Orwell, Ray Bradbury, G. K. Chesterton o Arthur Conan Doyle. Aunque en San Marcos no se enseñaban literatura alemana, rusa, japonesa o china, por afán autodidacta leí algunas o varias de las obras de los escritores más importantes o conocidos de estas lenguas, que creo que todo el mundo hispanohablante conoce. Creo firmemente que, para escribir, uno debe ser un buen lector; sin eso, está perdido.

3. ¿Desde cuándo escribes?

Empecé a escribir desde niño, en la primaria. Participaba en los concursos literarios de la escuela con poemas y cuentos, pero mis escritos no impresionaban al jurado. Al terminar la primaria, ya tenía varios cuentos y poemas. En la secundaria, de manera inconsciente, quería ser escritor. Leía cualquier libro que cayera en mis manos. Además, escribí tres novelas breves (“El Caballero Dorado”, “El practicante” y “El sonido del silencio”), así como numerosos cuentos y poemas. Cuando regresaba a casa después de las clases, me dedicaba únicamente a leer y escribir. Con el acceso a internet, también buscaba relatos, poemas o cualquier texto literario en la web. En esa época conocí al catedrático Marcial Molina Ritcher, poeta y ensayista. Al leer mis escritos, y cuando le comenté que quería estudiar derecho, me dijo que lo mío era la literatura. Incluso insinuó en tono de broma que yo podía ganar un premio importante. Siendo tímido e introvertido, tomé en serio su sugerencia y, aunque no entendía por completo el significado de ser escritor, devoré muchos libros: Ciro Alegría, José María Arguedas, Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique, Gabriel García Márquez, Camilo José Cela, Miguel Ángel Asturias, Abraham Valdelomar, Edgar Allan Poe, Franz Kafka, Patrick Süskind, Ernest Hemingway, Sófocles y todo lo que encontraba en la pequeña biblioteca familiar.

4. ¿Cuál fue el detonante para comenzar a hacerlo?

Recuerdo una escena en particular. Antes de ir a la escuela de San Antonio de Padua, tomé al azar una pequeña antología de cuentos de Abraham Valdelomar. Leer “El vuelo de los cóndores” una y otra vez, porque me parecía hermoso, me producía una dicha sobrenatural. Decidí que yo también quería hacer eso. Luego, conocer los relatos de Julio Ramón Ribeyro, Mario Vargas Llosa, José María Arguedas, Gabriel García Márquez, Ernest Hemingway, Edgar Allan Poe y todo lo que caía en mis manos, me llenaba de una alegría fuera de lo común. Yo también quería hacer eso: escribir buena literatura. Conocer muy temprano la poesía de Luis de Góngora y Argote, Francisco de Quevedo, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Federico García Lorca, Javier Heraud, Martín Adán o José María Eguren (a César Vallejo lo leí completo un poco tarde, ya en la universidad) me dio una idea poderosa de lo que la poesía era: un aura mágica y maravillosa. Me refugiaba en la escritura incipiente de relatos y poemas porque, la verdad, era muy tímido e introvertido, aunque también a ratos muy atrevido y aventurero. Creo que empecé a escribir novelas porque, como dijo Mario Vargas Llosa, sentía que no me satisfacían mis cuentos y poemas; es decir, sentía que no los hacía a la perfección.

5. ¿Cuáles son tus autores/as de referencia, aquellos que te inspiraron a recorrer este proceso creativo?

Mis autores de referencia, que hicieron que amara la literatura, fueron sin duda alguna Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Julio Ramón Ribeyro. En mi temprana juventud, leí casi todos sus escritos. Sentía que ellos escribían a la perfección y sabían lo que hacían; tenían una vocación y disciplina maravillosas. Leí casi todo de ellos antes de cumplir veinte años. Después, antes de publicar mi primer libro a los 28 años, descubrí a Jorge Luis Borges, cuyo trabajo completo fue todo un hallazgo para mí. Otros autores que también influyeron mucho en mí hasta antes de publicar mi primer libro fueron Miguel de Cervantes, William Faulkner, Edgar Allan Poe, Mo Yan, Orhan Pamuk, Yasunari Kawabata, Kenzaburō Ōe, Patrick Modiano, Doris Lessing o John Steinbeck. Gustave Flaubert, Balzac, Stendhal, Victor Hugo, Émile Zola, Guy de Maupassant, Rimbaud, Charles Baudelaire, Thomas Mann, Antón Chéjov, Herman Hesse, Heinrich Böll, Franz Kafka, Marcel Proust, Samuel Beckett, Oscar Wilde, Fiódor Dostoievski, León Tolstoi, Julio Cortázar, Juan Carlos Onetti, Octavio Paz, Juan Rulfo, Ernest Hemingway, Jean-Paul Sartre y Albert Camus también me enseñaron mucho antes de que publicara mi primer libro. Y hay muchos más autores, porque siempre he sido un lector compulsivo, despiadado y crítico. Rastrear todas mis lecturas tomaría demasiado tiempo.

6. ¿Cuáles son las lecturas que nunca deben faltarte?

Yo desearía que nunca me faltaran novelas, cuentos, poemas y dramas por leer. La mayoría de mis ratos libres los paso leyendo. Y si no lo estoy haciendo, me pregunto por qué no lo estoy haciendo. Como afirman los grandes lectores, cuánto hubiese deseado ser millonario solo para leer y escribir. Hubiese sido la vida perfecta. Las lecturas que preferiría que nunca me faltaran serían El Quijote, Los miserables, la Biblia, y la mayoría de las obras de Gustave Flaubert, Balzac, Edgar Allan Poe, Rimbaud, Charles Baudelaire, Stendhal, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Thomas Mann, William Faulkner, Fiódor Dostoievski, León Tolstoi, Antón Chéjov, Marcel Proust, Franz Kafka, Guy de Maupassant, Jorge Luis Borges, Federico García Lorca y Oscar Wilde, entre otros. Hay tantos autores geniales. Lo curioso es que, cada cierto tiempo, aparecen escritores buenos a tomar en cuenta, como John Cheever, Philip Roth, Cormac McCarthy, David Foster Wallace, Jonathan Franzen, entre otros. También, como dicen los grandes lectores, nos faltarían muchas vidas para leer todos los buenos libros del mundo. Así que yo creo que los escritores y lectores deberían ganar mucho más para tener una vida cómoda y bendecida. A eso también deberían apuntar las políticas públicas de todos los gobiernos del mundo.

7. En las redes se puede leer textos de tu autoría. ¿Cuál es tu género preferido?

Los géneros que cultivo con mucho interés y disciplina son la novela (tengo una publicada, Los bajos mundos, y dos novelas inéditas), el cuento (tengo tres libros de cuentos publicados y otros tres inéditos) y la poesía (tengo dos libros publicados y tres inéditos). En general, prefiero estos tres géneros con la misma pasión. Cada uno tiene su fórmula, su carácter, su esencia. Cada uno es especial, único, tiene su magia. Si cultivara el teatro, también lo amaría. La única forma de cultivar un género es amándolo apasionadamente, con fervor, disciplina y entusiasmo. Si no, simplemente, hay que dejar de escribir. Solo se debe meter las manos al fuego por lo que se ama. Si no se ama verdaderamente, es mejor no arriesgarse y vivir la vida como cualquier otra persona. Como decía Rilke, si crees que puedes superar a tus maestros, solo así debes seguir el camino de la literatura. En caso contrario, cuelga los guantes y busca nuevos caminos.

8. ¿Qué temas son los más recurrentes en tus escritos?

Los temas recurrentes en mi narrativa son un crudo naturalismo y realismo, así como lo sobrenatural y lo fantástico. Esta es la línea que trazaron Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez en el siglo XX. Utilizo el realismo y el naturalismo según lo que debo contar en un relato o en una novela. Ser redactor periodístico me ayudó mucho en eso, ya que, como todos saben, la realidad supera a la ficción. Pero el ingrediente adicional de la ficción a esa cruda realidad visceral es la estética: la belleza del discurso, la escritura, la armonía o el caos. Eso siempre me ha impresionado. Por eso soy corrector de estilo, además de crítico literario. En cuanto a la poesía, siempre he afirmado que la “cicatriz interior”, “la herida profunda” y “la subjetividad” son primordiales. Es decir, la poesía es el género egoísta por excelencia, porque en ella prima completamente lo que sabe, siente, sufre, ama, odia, teme y cree el poeta, camuflado en la voz del hablante lírico. La poesía es el género más individualista, porque siempre representa lo que es el poeta: su sabiduría o su sentimiento. Amo la poesía metafísica, pero también la amorosa, la lúdica, la contestataria y cualquier otro rostro que adopte. Como decía Mario Vargas Llosa, los temas te eligen; es mentira que nosotros los elijamos.

2. Sobre la literatura peruana

1. ¿Cómo es el circuito literario peruano?

Con los años, he comprobado que la literatura peruana, al igual que la argentina, la mexicana, la chilena y la colombiana, es una de las más fecundas e importantes de esta parte del mundo. El circuito literario peruano es efervescente, movido y complejo. Como todos los circuitos literarios del mundo, también es interesado, partidario y amiguero. Además, el ambiente académico y universitario es un círculo cerrado, y la crítica cultural de los diarios está en decadencia, ya que hoy pocos los leen y las notas culturales solo interesan a los escritores. En el Perú, como todos los escritores lo saben, el circuito literario solo funciona entre escritores. La aparición y el auge de las pequeñas ferias de libros, tanto en Lima como en provincias, han acercado a los escritores al público lector. Esto ha dado protagonismo a las editoriales independientes, un fenómeno que cobró fuerza a principios de este siglo. Sin embargo, son pocos los textos que han alcanzado el éxito tanto en la venta de libros como en la crítica periodística, cultural y académica. La mayoría de estos textos y escritores gozan de la aceptación de estas esferas y, en general, son avalados por los estratos sociales y económicos más poderosos. Por ejemplo, Mark Cox, un crítico estadounidense y peruanista, dijo que, en el Perú, en el campo intelectual de producción de textos literarios sobre la violencia política, existe una confrontación entre dos grupos diferentes que lo abordan: el de las clases altas contra el de las clases medias y bajas. De acuerdo con esto, cada quien hace su vida literaria en mi país.

2. ¿Cuáles son los autores contemporáneos peruanos que no deberíamos dejar de leer?

Creo que existen buenos autores peruanos mayores de cuarenta años en mi país. Específicamente, menciono esta edad porque los escritores jóvenes que continúan escribiendo y publicando hasta esa etapa ya han decidido entregarse al abismo de la literatura. Aunque es cierto que algunos comienzan tarde, esos son casos excepcionales. Entre los mencionados destacan Richard Parra, Carlos Yushimito, Daniel Alarcón, Alexis Yparraguirre, Marco García Falcón, Juan José Cavero, Mario Montalbetti, Alejandro Susti, Iván Thays, Enrique Prochazka, Katya Adaui, Santiago Roncagliolo, Dalmacia Ruiz Rosas, Jeremías Gamboa, Renato Cisneros, Carmen Ollé, Diego Trelles Paz, Jaime Bayly, Gustavo Faverón, Giovanna Pollarolo, Fernando Ampuero, Rodolfo Ybarra, Cayo Vásquez, Alonso Cueto, Alfredo Bryce Echenique, Róger Rumrrill, y, sin duda alguna, Mario Vargas Llosa. Estos autores están vivos y debemos aprovechar al máximo sus obras. Considero que son los más prolíficos y consecuentes, aunque también hay otros autores con uno, dos o hasta cuatro libros, pero que presentan grandes vacíos. Lo más posible es que haya olvidado muchos, pero muchos nombres, nadie es perfecto. Existen muy buenos autores peruanos menores de cuarenta años, pero no los mencionaré aquí. Creo que, con estos nombres, los lectores interesados en buena literatura pueden disfrutar durante muchas horas.

3. ¿Creas o lees literatura como mecanismo de crítica social? De ser así, ¿podrías compartir con nuestros lectores algún texto de ese tipo de tu autoría?

Siempre he creído que la literatura es una herramienta de crítica y protesta social y cultural. El simple acto de leer en estos tiempos es revolucionario, ya que la buena literatura nos permite vivir múltiples vidas, nos despierta el espíritu crítico, fomenta nuestra creatividad y nos sensibiliza. Considero que mi literatura de protesta social está mejor plasmada en mi narrativa. Por ejemplo, en Cuentos del Vraem y Los bajos mundos, se narra la violencia política de los años ochenta y noventa en mi país, así como la violencia delincuencial contemporánea, ambientada en el Valle de los Ríos Apurímac, Ene y Mantaro (Vraem), una zona afectada por el narcotráfico y la pobreza. Siguiendo la tradición del realismo y naturalismo literarios de los grandes escritores de todos los tiempos, he procurado ser un investigador y un esteta para narrar lo que debía ser contado en esos libros. Incluso en mi literatura fantástica y sobrenatural, hay una crítica solapada, sutil e implícita contra el sistema. Esto se refleja en obras como Cementerio prohibido y Sacrificios bajo la luna, mis libros de terror, donde los relatos evocan el sufrimiento y la desesperación provocados por situaciones económicas adversas como la pobreza, la indigencia o incluso la locura, pues como muchos críticos han señalado, la locura surge de las entrañas, es decir, del sufrimiento por el hambre o múltiples carencias. Creo que toda mi narrativa lleva consigo una crítica social implícita contra el sistema.

4. Latinoamérica se caracteriza por su producción literaria relacionada con los sucesos políticos, históricos y sociales. ¿Existe en Perú un género literario de denuncia? De ser así, ¿qué recepción tiene en los lectores?

En el Perú, el movimiento literario por excelencia de crítica social, política e histórica, fue el indigenismo. Se desarrolló en la primera mitad del siglo veinte hasta unos años más. Sus grandes representantes fueron José María Arguedas, Ciro Alegría y Manuel Scorza. Ellos en sus libros denuncian la explotación de los indios, el racismo maltratador, las diferencias sociales, la usurpación de tierras, la injusticia social, la corrupción en los sistemas judiciales y políticos, entre otros. Fueron los maestros de Mario Vargas Llosa. Él también en sus novelas más destacadas hizo literatura de denuncia social, política e histórica. En la literatura peruana más reciente, aquellos temas se tocaron en las novelas, cuentos y poemas de la violencia política de los ochenta y noventa de nuestro país asolado por el terrorismo de Sendero Luminoso, pero, creo yo, hasta ahora no existe una novela que alcance casi la perfección en esa temática. Existió un Grupo Narración en el Perú, que nació a mediados de los sesenta, que también reunió a grandes autores que emplearon la literatura para denunciar y protestar contra las injusticias de nuestra realidad nacional. De ese grupo resaltan los escritores Miguel Gutiérrez, Oswaldo Reynoso, Antonio Gálvez Ronceros, Gregorio Martínez, entre otros. Fueron un grupo comprometido que hizo buena literatura. Recomiendo también de ellos su literatura, aunque la mayoría ya hayan fallecido. Pero todo ello no serviría si no tendrían lectores, y estos autores que mencioné han pasado o están pasando al canon literario porque han sido aceptados por todo el circuito literario peruano: críticos literarios, académicos, escritores y lectores. Es decir, sus libros siempre se venden y siempre son solicitados por todo tipo de lectores. En poesía, los grupos poéticos más destacados de las últimas décadas del siglo pasado que hizo poesía de protesta social, fueron Kloaka, Hora Zero y el Grupo Neón, que tuvo grandes representantes, como Enrique Verástegui, Domingo de Ramos o Miguel Ildefonso. Y también tuvieron y tienen lectores y seguidores hasta hoy en día.

5. En América Latina existe un circuito editorial corporativo y otro independiente y autogestivo. ¿En tu país son habituales las publicaciones por fuera de los grandes sellos editoriales? En su caso, ¿cómo funciona la edición de autogestión? ¿Cuál es la manera de publicación más conveniente para los autores menos comerciales? ¿Cuál es el lugar de los escritores sociales en los grandes sellos editoriales?

Creo que los grandes sellos editoriales de mi país son los que ingresan con mayor fuerza en el mercado lector debido a todo el equipo propagandístico que poseen. Incluso tienen presencia en la televisión, lo cual les da una tribuna amplia. Dado que la mayoría de la gente sigue estos espacios, son los más aceptados, comprados y leídos. Claro que sus altos costos alejan a los lectores menos pudientes, pero en general, cuando se venden como saldos, son muy solicitados por los públicos más exigentes. El trabajo de las grandes editoriales es encomiable, no tengo queja alguna con ellos, salvo por los elevados precios de sus libros, que son de excelente calidad. Aunque, siendo honesto, también debo señalar que he encontrado algunos libros de esas editoriales con deficiencias severas. Por otro lado, la autogestión y el papel de las editoriales independientes también son muy importantes en nuestro medio literario. Gracias al pequeño, pero ya existente apoyo del Ministerio de Cultura, las editoriales independientes se han formalizado y están ofreciendo un trabajo de mayor calidad y solidez. Un autor que desea ser publicado por sus propios medios puede contratar una editorial que le ofrece servicios como corrección de estilo, diagramación, hoja de créditos, impresión y publicidad, entre otros, con un cierto aval que garantiza una editorial independiente formalizada. Esta opción es elegida por la mayoría de los autores menos comerciales y por eso es la más abundante, la que prolifera en Perú. Si tienen suerte y talento, tal vez sean llamados después para ser publicados por editoriales grandes, una vez que su obra sea aceptada y reconocida con premios literarios, buenas críticas y comentarios favorables. En cuanto a la presencia de la literatura de protesta social en las grandes editoriales, considero que la temática que ha captado el mayor interés de estos editores es la violencia política de los ochenta y noventa en nuestro país, así como sus consecuencias nefastas, como la posviolencia o la dictadura fujimorista. Sin embargo, solo unos pocos autores reconocidos han trascendido con libros sobre esta temática. Creo que debería darse apertura a otros nombres y otros títulos con dicha finalidad.

3. Acerca de la obra del autor

1. ¿Cómo está compuesta tu obra?

Mi obra está compuesta por tres libros de relatos (Cuentos del Vraem, Cementerio prohibido y Sacrificios bajo la luna), dos poemarios (El cautivo de blanco y Los placeres del silencio), y una novela (Los bajos mundos). Por esos libros he recibido buenas críticas por parte de escritores y especialistas en literatura. También he sido galardonado en varios certámenes literarios. Además, una gran cantidad de mis textos han sido publicados en revistas y páginas web de Argentina, México, España, Colombia, Bolivia, Venezuela, entre otros países. Además, tengo dos novelas inéditas, tres poemarios inéditos y tres libros de cuentos inéditos en mis carpetas. Siempre estoy inmerso en un constante proceso de lectura y escritura.

2. ¿Cuáles son los temas tratados más recurrentes?

Como mencioné previamente, he abordado principalmente el realismo y el naturalismo, junto con lo fantástico y lo terrorífico en mi narrativa. En cuanto a la poesía, la percibo como más subjetiva, íntima y personal. Me interesa explorar cómo se escribe, se relata y se narra una historia. Una vez que se encuentra la forma y el estilo básico del texto, es posible avanzar cómodamente en su escritura completa. Como siempre he afirmado, los cuentos y los poemas suelen ser mejor escritos de una sentada o en pocos días (aunque reconozco que hay buenos cuentos que han tardado meses en desarrollarse), mientras que para la novela prefiero tener un esquema básico de la historia general y escribir diariamente hasta finalizarla. Mi primera novela la escribí durante mis años universitarios, la segunda en dos años y la tercera en poco menos de dos semanas. En cada caso, me basé en investigaciones y conocimientos previos sobre el tema desarrollado. Por eso es fundamental mantenerse siempre en constante lectura, especialmente de libros que aborden los temas que se están desarrollando. En ese sentido, me identifico más con Dostoyevski que con Tolstói, ya que desarrollo mis temas desde una experiencia personal y subjetiva, aunque eso no me impide leer de manera intensiva. Si fuera tolstoyano, tendría que sumergirme por completo en los temas sobre los que estoy escribiendo, como señala Mario Vargas Llosa, algo característico de un escritor y lector profesional. Prefiero mantener cierta libertad en este aspecto. Sin embargo, como señalan los escritores más sensatos, los temas nos eligen a nosotros. Uno no elige los temas; uno escribe según su situación, sus problemas, sus deseos, emociones, conocimientos y dudas. Nadie puede liberarse de sí mismo.

3. ¿Cuál es el estilo de tu escritura?

Recuerdo claramente cuando a los dieciséis años quedé deslumbrado por el esteticismo de Thomas Mann en La muerte en Venecia. Desde entonces, decidí ser muy pulcro en mi narración, es decir, cuidar un refinado esteticismo en la prosa. Además, mis maestros literarios fueron Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Julio Ramón Ribeyro. Aunque quizás no alcanzan el nivel de los clásicos del inicio del siglo XX o anteriores, definitivamente ejercieron una gran influencia en mí. Mi estilo al principio era muy poético, quizás más de lo que deseaba, pero al empezar a trabajar como redactor periodístico, se volvió más conciso y ágil. Con el tiempo, he aprendido a manejar los registros narrativos y poéticos, utilizando cada uno según la situación y el contexto que enfrentan mis personajes o las voces que les doy en lo que estoy escribiendo. Cada día me maravillo más con la magia del lenguaje. Por eso, siempre he dicho que soy un escritor muy cuidadoso con lo que escribe. Aunque eso se contrapone con ser muy prolífico, ya que cuando uno escribe demasiado, tiene poco tiempo para releer y corregir lo ya redactado. He ahí un arma blanca de doble filo. Sin embargo, cuando ya encuentra su estilo o le agarra destreza a la escritura, ya todo fluye como un río hermoso. Y ya hay casi poco que mejorar.

4. ¿Dónde se puede adquirir tu obra? ¿Cuáles son las vías para contactarnos contigo?

Mis libros en Perú lo puedes encontrar en ciertas librerías de Lima y, en general, en casi todas las ferias del Perú en el stand de Editorial Apogeo. Si radicas fuera del Perú, lo puedes adquirir a través de Amazon en e-book o impresión bajo demanda. Y si deseas que yo te lo envíe a tu zona de residencia, con la firma y la dedicatoria correspondiente, me puedes contactar a través de mi página de autor de Facebook, Instagram o TikTok. Yo hago envíos a nivel nacional e internacional, claro que el comprador cubre los gastos de envío.

5. ¿Podrías compartir con nuestros lectores algunos textos tuyos?

De hecho, sí. Por ejemplo, este microrrelato titulado “La estela de los astros”, que dice así: “Al anochecer, luego de bregar todo el día, al intentar refugiarme en un lecho de amapolas, me asalta su imagen sonriendo de forma inocente y pura. Puedo apreciar aquel espectáculo ya etéreo y, herido, me pregunto: ¿Cómo pude perderla? ¿Por qué la dejé ir? Y las noches blancas crecen hasta muy entrada la madrugada. Despierto cansado, con la certeza de haberla soñado. Aquella rutina masoquista se repite día a día, noche a noche, y temo ahogarme en su omnipotencia. Cierta medianoche, con su figura clavada en mi cabeza, veo que de los bajos de la puerta se filtra un resplandor áureo, rutilante, refulgente y, cuando me asomo a ella, veo que me disuelvo entre su brillo, me diluyo entre su magia, me pierdo entre su hechicería de fábula divina. La miro a ella en cuerpo de ángel que se me acerca y me dice: «Así como el amor llega, se va: Mañana tendré otro nombre». Al entenderlo, la oscuridad puebla todo alrededor y, también, mi conciencia enfebrecida. Al agachar la mirada, observo que soy transparente; al intentar moverme, comprendo que solo soy una mirada y, más tarde, descubro que soy la nada primordial”. Si desean más textos, me avisan para entregarlos.

6. ¿Cuáles son los próximos proyectos que tienes entre manos?

Continuar publicando mis obras inéditas y seguir cosechando premios son mis metas. Respecto a los premios, participar en ellos me produce mucha adrenalina. Me recuerdan los mejores momentos de la literatura en nuestro planeta. Son un gran estímulo para los escritores y artistas, aunque a veces puedan parecer injustos o sin justificación. Sin embargo, creo que no hay nada que perder si se aceptan participaciones digitales o por correo. Además, y finalmente, seguiré escribiendo y leyendo con el ímpetu que tengo ahora. Eso es lo más importante. No puedo dejar de leer y escribir. Sin eso, estaríamos perdidos.

7. Para finalizar, ¿a qué autor/a de países de habla hispana te gustaría convocar para este segmento?

Me gustaría que entrevisten a César Aira, Mariana Enríquez, Samanta Schweblin, Gustavo Vignera, J. R. Spinoza, Adán Echevarría García, Carlos Enrique Saldívar, Oswaldo Castro, Stuart Flores, Ugo Velazco Flores, Cristhian Briceño Ángeles y otros escritores peruanos y extranjeros en español que merecen más tribuna y espacio para difundir sus ideas creativas y sus obras literarias. Estoy muy agradecido con ustedes. Un abrazo fuerte.

La entrada La poética literaria peruana según Francois Villanueva Paravicino se publicó primero en Anthropology and Practice.

Cantera de fuego (Editorial Remo, 2025), del autor Francois Villanueva Paravicino, es sin duda un poemario que posee y mantiene un estilo ya marcado a lo largo de su trascendencia literaria. Este autor, experimentado en el oficio de la escritura, vuelve a publicar un poemario casi como quien prepara una sopa de letras en su propia cocina casera; aunque, claro está, refinado, pues Villanueva es un intelectual egresado de las mejores aulas del Perú. Y por si eso fuera poco, es también un escritor prolífico que publica con frecuencia; por ello, es casi seguro que, al despertar mañana y tomar el desayuno, encontremos un nuevo texto suyo en el mercado de nuestra ciudad.

La primera vez que supe de Villanueva fue con su libro Cuentos del Vraem. En aquel entonces, yo era estudiante de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamanga, un amante de las letras que soñaba con seguir escribiendo y publicar algún día un poemario. Fue en esos días, fruto de la cotidianidad y el andar literario, que un amigo me dijo: “Te presentaré a un escritor de tiempo completo; es lector acérrimo, culto, erudito, como él no he encontrado ninguno; pero sé más conservado con él”. Así, nos dirigimos al café de siempre, esta vez acompañados por Francois Villanueva, de quien yo ya sabía su pasión compartida por las artes literarias mucho antes de conocerlo personalmente. Mi amigo, al presentármelo, fue casi un visionario en su forma de otorgar adjetivos: desde aquel día, Francois no ha dejado de leer, de publicar, de enamorar ni de beber el vino —la sangre de Cristo—. Por ello, quizá conozco algo más allá de sus líneas, pero no por eso dejaré de ser crítico al hablar de su última publicación, titulada Cantera de fuego.

Estructuralmente, este poemario consta de seis partes: Área de explotación, Talud, Máquina de carga, Caminos y vías de acceso, Planta de trituración e Instalaciones auxiliares. Cada sección reúne cinco poemas, que cantan a la aventura, al amor, a la muerte, al deseo, al placer; y, como todo poeta, Villanueva se sumerge en un mundo pasional y filosófico, siguiendo la huella de los grandes que nos dejaron caminos abiertos, quizá sobre los mismos temas, o tal vez sobre el único tema universal que ha acompañado al hombre en todo tiempo y lugar.

En el poema “Insectos”, escribe: “Y solo gritan con el sol que les incinera/ los mata de sed y les recuerda que nunca/ deben mirarlo de frente, como se mira a un par”. Estos versos no se refieren, en realidad, a los insectos, sino al propio hombre. Ante el ojo del poeta, el hombre es un insecto que observa el sol —esa imagen omnipotente— desde su inferioridad, aceptando la metáfora de su pequeñez. Francois Villanueva no es el primero ni el último en realizar esta comparación; recordemos, por ejemplo, a Kafka, quizá detonante de este poema, y también su propio libro Los placeres del silencio (2023), dedicado a los éxtasis literarios que marcaron su vida como lector incansable. Conviene señalar, sin embargo, que Villanueva no siempre es vivencial en sus poemas: muchas veces crea desde la lectura, y eso divide opiniones; algunos lo valoran, otros lo critican como “cartas de carpeta”. No obstante, nadie puede desmerecer la solidez de sus versos. El poema concluye: “Como tripulantes que estaban destinados/a hundirse en el más completo abandono, vacío/ que les recordó que solo son insectos de la pradera”. No hay pesimismo aquí, sino aceptación: el deber del poeta es recordar esas verdades profundas que todo hombre siente, pero olvida en la distracción de lo cotidiano.

En “Decapitación”, Villanueva inicia con un epígrafe de Javier Heraud: “bajo cada vez más furiosamente”. Desde el inicio, evoca inevitablemente el poema “El río” de Heraud. El texto de Villanueva abre así: “El río es una espada que decapita/ a los que se le cruzan en el camino”. El poeta metaforiza la muerte-río, compara el cauce indetenible con el destino fatal que no perdona a nadie. El poema termina con estos versos: “Que nunca recordarán… Por eso yo digo/ que el río de la vida es como el río salvaje/ que ahoga al iluminado del que se enamoró”.

Aquí, Villanueva enlaza la idea de la muerte con el final de quien se ha enamorado de la vida. En “Tiniebla”, otro de los poemas del libro, se lee: “Porque el espejo donde se reflejaba mi figura/ era la de Judas sujetando un cuchillo afilado/ y yo tuve miedo de mí, de aquel que vendió/ a su dios por unas monedas o que, es posible,/ cumpliera el designio de la naturaleza divina,/ la que le señala los caminos de la existencia”. Villanueva explora el Judas que todo hombre lleva dentro y el destino que marca la existencia, invitando al lector a detenerse en la noción de predestinación y a mirar al culpable desde otra perspectiva.

Cantera de fuego confirma la creatividad de Francois Villanueva Paravicino y su capacidad de construir imágenes con el rigor de un arquitecto de la palabra. Invito a leer este poemario con mente abierta y lectura atenta, pues si bien la poesía exige mayor complejidad que otros géneros, aquí se encuentra la voz de un escritor culto, que recurre con frecuencia a vocablos rebuscados y referencias mitológicas para dar forma a sus versos.

La entrada El poeta de Cantera de fuego se publicó primero en Anthropology and Practice.

NOTA: Quiero dejar algo claro, este artículo no busca «cancelar» a Capitán Perú. Tampoco pretende negar la importancia de revalorar lo hispano. Más bien, parte de una convicción: necesitamos una hispanidad crítica, no una caricatura nostálgica del Antiguo Régimen. Una hispanidad que sume (lo amazónico, lo andino, lo criollo) en pie de igualdad, no que excluya. Que abrace la diversidad de nuestro país, sin diluirla en una hispanidad «abstracta».

Introducción

En los últimos años ha surgido una corriente de divulgadores de la historia que busca reivindicar la herencia hispana en el Perú e Hispanoamérica. Entre ellos destaca la figura del ingeniero industrial y escritor Rafael Aita más conocido como «Capitán Perú», un personaje que de manera entretenida y basado en datos interesantes muestra su perspectiva histórica sobre la época virreinal. A primera vista, su discurso parece una necesaria respuesta a las versiones indigenistas más radicales, lo cual me parece bien, ya que las interpretaciones indigenistas de la historia tienden a  una visión sesgada y victimista. Sin embargo, una mirada más crítica revela que su propuesta construye una «hispanidad de cartón»: rígida, idealizada, frágil y poco conectada con la complejidad del presente.

I. Idealización acrítica del pasado virreinal

Capitán Perú presenta el Virreinato como un tiempo glorioso y, aunque reconoce que fue desigual, lo retrata como justo. Es cierto que no niega la violencia —la menciona en varias entrevistas—, pero suele minimizarla, normalizarla o justificarla. Esto se parece mucho a lo que hacen algunos indigenistas con el Tawantinsuyo: glorifican un pasado ideal. !Y hasta justifican la violencia de los Incas contra otros pueblos andinos alabándola!

En vez de asumir el pasado virreinal como una etapa compleja, llena de luces y sombras, se presenta como una edad dorada truncada por la Independencia y las ideas modernas que la sustentan. Esta narrativa, aunque emocionalmente poderosa para quienes buscan raíces, no forma ciudadanos más conscientes: forma creyentes de una historia idealizada.

II. Catolicismo como verdad única

El discurso de Capitán Perú se sostiene fuertemente sobre el catolicismo como pilar de la civilización hispana. No se puede negar que el catolicismo fue la columna vertebral del pensamiento español de la época. Sin embargo, el catolicismo fue vehículo de imposición y exclusión (salvando las distancias , similar  a lo que sucedió en la misma Europa en la Alta Edad Media). Y entender esto no hace de uno indigenista. Los mismos Incas aunque no imponían una religión única, muchas veces usaban la violencia para poner mayor relevancia a sus deidades que a las de los pueblos subordinados  Una hispanidad madura puede reconocer esto y al mismo tiempo la riqueza espiritual del catolicismo y su  profunda influencia en la formación artística de las élites indígenas, ya que a partir del Concilio de Trento(1545- 1563), se exhortaba que la evangelización de América se hiciese a través del arte, creándose escuelas de Pintura como la quiteña y la cusqueña, cuyos máximos cultores eran indígenas, como Diego Quispe Tito. Igualmente la música barroca tomó el quechua para crear hermosas melodías (Invito al lector a escuchar esta pieza de la música barroca andina: Hanacpachap cussicuinin https://www.youtube.com/watch?v=WGNCCSJBPIY&list=RDWGNCCSJBPIY&start_radio=1),

Así pues, sin ignorar sus momentos oscuros (hubo curas que usaban métodos violentos como la tortura) ni su rol en procesos de aculturación forzada. Los hispanoamericanos actuales no deberíamos temer saber las luces y sombras ya que. la historia de la humanidad está repleta de estos episodios.

III. Rechazo automático del pensamiento moderno

Este punto es quizá el más preocupante. Capitán Perú tiende a ver muchas ideas liberales como decadentes o, al menos, como contrarias al orden virreinal. Aunque no lo diga abiertamente —e incluso mencione lo contrario cuando se lo preguntan—, al defender el Antiguo Régimen como ideal, desvaloriza la crítica al poder absoluto. El Antiguo Régimen no es el modelo que debemos recuperar: fue un sistema profundamente jerárquico, estamental y excluyente tanto en la América Española como en la España Peninsular.

La crítica al presente desde una posición antimoderna conduce a callejones sin salida, no necesitamos volver a 1700. Necesitamos una narrativa que tome lo mejor de nuestras herencias sin repetir sus errores.

IV. Confusión entre unidad y uniformidad

La hispanidad no será más fuerte porque todos pensemos igual para mantener una aparente unidad. Eso se parece más al autoritarismo del Pensamiento Gonzalo que tanto daño hizo al Perú. La verdadera fuerza de la hispanidad está en su capacidad de integrar la diversidad con diálogo y crítica. Una «unidad» sin fisuras no es unidad: es silencio forzado. La grandeza cultural del mundo hispano está en la mezcla, el sincretismo, el conflicto, la adaptación. Cuando tratamos de reducirla a una identidad cerrada y única, la traicionamos desde dentro.

Una alternativa: hispanidad crítica

Una divulgación histórica con memoria crítica es el camino. Que reconozca, sí, la riqueza de lo hispano, pero que también afronte sus errores, conflictos y contradicciones. No basta con mencionarlos: hay que asumirlos como parte de nuestra historia, para sanar y comprendernos mejor.

El Perú debe ser cuna de una hispanidad donde lo andino y lo amazónico no sea decorado folclórico, sino sujeto pleno de la historia. Donde el mestizaje no sea una excusa para barrer los abusos bajo la alfombra, sino un punto de partida para construir un futuro más consciente, libre y fraterno.

Esa es la hispanidad que necesitamos. No la de cartón: la que idealiza y justifica el Antiguo Régimen y el absolutismo a través de la remembranza de las elite indígena virreinal.

AUTOR: Hispanista andino liberal

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¿En qué medida Capitán Perú comete sesgos ideológicos en su narrativa histórica para defender el orden del Antiguo Régimen?

Por Hispanista Andino Liberal

En el panorama actual, la divulgación histórica dentro de las redes sociales ha adquirido una nueva relevancia, lo cual considero que es positivo ya que plataformas como YouTube, Facebook, Tik Tok entre otras ofrecen espacios donde narrativas antes relegadas ahora pueden llegar a audiencias masivas. Un caso notable es el de Rafael Aita, Ingeniero Industrial, escritor y divulgador de la historia (no historiador) conocido como Capitán Perú, quien se ha posicionado como defensor de una visión conservadora y pro-católica del pasado peruano. Su enfoque se centra en reivindicar el Antiguo Régimen – anterior a las revoluciones liberales- como un modelo legítimo y superior. Este artículo analiza, desde una perspectiva crítica, en qué medida su narrativa histórica está marcada por sesgos ideológicos y qué implicancias tiene esto para la comprensión pública del pasado.

El Antiguo Régimen como ideal

Capitán Perú propone una interpretación del Virreinato del Perú que se articula claramente con los valores del Antiguo Régimen: orden jerárquico, unidad religiosa cuyo centro es lo católico y centralidad monárquica. Su discurso está influido por un marco valorativo que asocia la estabilidad y la armonía social con la autoridad real absolutista, el catolicismo  y la negación de los principios liberales modernos. Aunque no recurre a la falsificación de hechos, al contrario ha sacado datos que antes estaban escondidos, por decirlo de algún modo, su estilo se apoya en la omisión estratégica de elementos disonantes: minimiza la explotación, la ausencia de ciudadanía plena, o el carácter excluyente de la cultura virreinal. Así, su narrativa selecciona hechos que refuercen la idea de que el Virreinato del Perú fue un modelo de orden y civilización superior frente al caos republicano posterior.

El sesgo conservador y el mito del orden perdido

Este tipo de discurso no es nuevo. En la tradición hispanoamericana, los sectores conservadores han recurrido con frecuencia a la idealización del Virreinato como una “edad de oro” truncada por el liberalismo y la modernidad. Capitán Perú repite esta estructura narrativa, dotándola de una estética moderna, pero conservando su núcleo ideológico: la nostalgia por una sociedad jerárquica, católica y orgánica.

El problema no radica en tener una postura ideológica —algo inevitable—, sino en presentar su visión como si fuera neutral. El sesgo se manifiesta cuando se invisibilizan otras experiencias históricas: los movimientos sociales que cuestionaron el orden del Antiguo Régimen en América y Europa.

¿Qué está en juego?

Más que una disputa académica, el caso de Capitán Perú ilustra un fenómeno más amplio: la batalla por el sentido del pasado en las redes sociales. Su éxito revela que hay una audiencia dispuesta a abrazar narrativas que ofrecen seguridad identitaria y orgullo patrio, aunque sea a costa de la complejidad histórica, y es que hay datos para avalar todo, si uno quiere avalar que el Virreinato del Perú fue centro económico y médula vertebral en América del Sur, los hay. Si quieres avalar que al lado de este hecho, se dieron movimientos sociales que contradicen la idea de un virreinato justo, también los hay. Frente a esto, es necesario promover una divulgación que combine rigor histórico, sensibilidad crítica y apertura plural, cosa que Capitán Perú hace parcialmente.

Conclusión

Capitán Perú, como figura mediática, contribuye a reintroducir en el debate público una visión idealizada del Antiguo Régimen. Aunque logra estimular el interés por la historia, lo hace a través de un sesgo ideológico que distorsiona la comprensión crítica del pasado. La historia no puede ser reducida a propaganda, ni usada como consuelo ante las frustraciones del presente. Necesitamos narrativas que, sin renunciar al legado hispánico, abracen también la pluralidad, la autocrítica y la memoria de todos los sectores sociales, no solo de la nobleza indígena.

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Por Gabriel Gómez

El cuento Limbo, publicado en el cuentario Solo para Pitucos de Wilmer Mejía Carrión presenta la historia de Ana, una joven atrapada entre sus aspiraciones y la realidad que le ha tocado vivir. A través de una narrativa introspectiva,  este relato explora el conflicto entre el deseo de pertenecer a un mundo idealizado y la necesidad de reconciliarse con el entorno que la rodea. Ana representa a un sujeto que vive en tensión entre la cultura aspiracional heredada y la cultura vivida. Su malestar no proviene de la pobreza extrema ni de la exclusión absoluta, sino de una pérdida de estatus que la obliga a ocupar una posición ambigua dentro del orden social limeño: ya no pertenece a la clase media tradicional limeña aspiracional que vive en los distritos de la llamada Lima moderna, y que valora estudiar carreras “prestigiosas” en universidades privadas, pero tampoco se identifica con su nuevo entorno popular o periférico (San Juan de Lurigancho).

Alienación y pertenencia: un conflicto recurrente

La palabra “Limbo” alude a un estado intermedio, de ambigüedad o suspensión, una especie de purgatorio donde la protagonista se siente atrapada emocional y existencialmente : ni completamente infeliz ni realizada, ni totalmente derrotada ni triunfadora. Esta sensación de estar fuera de lugar se refleja en su rechazo inicial a San Juan de Lurigancho, un distrito que Ana asocia con la pérdida de estatus y oportunidades. Sin embargo, el cuento traza un proceso de resignificación del espacio, donde el prejuicio da paso a una aceptación crítica y emocional.

El peso del imaginario urbano y la geografía simbólica

San Juan de Lurigancho no es solo un espacio geográfico en el cuento: es un símbolo social cargado de estigma y prejuicio de clase. Desde los ojos de Ana , es un lugar polvoriento, ajeno, pobre. Esto evidencia cómo las representaciones culturales del territorio (en Lima, como en muchas ciudades) son parte del proceso de construcción de identidad.

Para la antropología cultural, esto puede analizarse en términos de “geografía moral”: hay barrios que no solo están “lejos” físicamente, sino que están moral y simbólicamente más abajo en la escala del valor social. La protagonista siente que mudarse a San Juan de Lurigancho es caer de posición, perder dignidad.

Sin embargo, el final del cuento propone una resignificación. San Juan de Lurigancho comienza a ser visto no como símbolo de fracaso, sino como un espacio vivible, real, propio, con parques, cantos de pájaros y vecinos trabajadores. Esta resignificación implica un desplazamiento cultural interno: dejar de reproducir pasivamente las jerarquías urbanas y empezar a habitar su realidad desde otra lógica.

Memoria familiar, movilidad social y meritocracia

El despido del padre en 1992 (fecha del autogolpe de Estado realizado por el, en aquel momento, presidente Alberto Fujimori), marca el inicio del declive familiar. Este evento sirve como referente fundacional de la “caída”. Este hecho se podría leer como una ruptura de la trayectoria de movilidad ascendente, que antes parecía lineal y garantizada por el capital profesional del padre. Ana y su familia no son pobres estructurales, sino lo que Pierre Bourdieu podría llamar “decaídos de clase”: portadores de ciertos capitales culturales (como educación, valores, aspiraciones) pero sin el capital económico para sostenerlos. Esto genera una disonancia de clase muy fuerte.

La universidad pública aparece aquí como símbolo de imposición, no de mérito. Y el resentimiento que Ana siente frente a Daniela y su novio –estudiantes de universidades privadas– es una reacción al modelo meritocrático que dice que “el que se esfuerza, lo logra”, mientras ella siente que a pesar de su esfuerzo, fue expulsada de su destino.

Conclusión: entre el deseo y la acción

Limbo no es solamente el relato de una frustración, sino también el momento germinal de una decisión: escribir, proyectarse, reconstruirse. El acto final, cuando Ana toma lápiz y papel, simboliza la transición del duelo al despertar, del conformismo al deseo activo. el cuento no termina en la derrota: Hay un momento de reapropiación  del espacio y de sí misma. Al escuchar los pájaros desde su ventana , Ana empieza a ver valor donde antes solo había pérdida. En ese gesto íntimo de escribir una frase inspiradora, ella siente que puede recuperar su status perdido., pero ya no desea soñar un “otro lugar”, sino “soñar despierta” para redibujar su camino en este lugar, en San Juan de Lurigancho. Así pues Ana representa a miles de jóvenes atrapados entre un pasado aspiracional y un presente realista, obligados a reconstruirse culturalmente mientras buscan sentido y agencia en un entorno que inicialmente rechazan, pero que también puede ofrecer pertenencia y autenticidad si se lo mira desde otros marcos culturales.

A partir de su lectura el lector podría plantearse una pregunta esencial: ¿es posible reconstruir el destino desde las ruinas del desencanto?

BIBLIOGRAFÍA

Bourdieu, Pierre (2000). La distinción: Criterios y bases sociales del gusto. Taurus.

Caldeira, Teresa P. R. (2000). City of Walls: Crime, Segregation, and Citizenship in São Paulo.         University of California Press.

Carrión, Fernando (2015). Ciudades latinoamericanas: Un debate necesario. FLACSO.

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El escritor y catedrático Urbano Muñoz Ruiz analiza y elogia el último poemario del joven artista ayacuchano.

En el actual contexto mundial, en que todo parece oscurecerse dramáticamente mientras retrocede la humanidad hacia el fuego del averno o la destrucción, el poeta se rebela, asume su mayor desafío existencial y se ratifica en su condición de creador nato. Este es el tópico principal del poemario Cantera de fuego (Lima: Ed. Remo, 2025), del escritor ayacuchano Francois Villanueva Paravicino.

El libro se divide en seis secciones, cada una integrada por cinco poemas. Estos contienen versos que tienden a ser de arte mayor (con más de nueve sílabas métricas), de números pares y con rimas asonantadas, por lo cual tienen sonoridad agradable.

Las secciones corresponden a las estaciones que recorre Francois Villanueva en su desplazamiento creacional. El título del poemario (Cantera de fuego) y los títulos de las secciones (Área de explotación, Talud, Máquina de carga, Caminos y vías de acceso, Planta de trituración, Instalaciones auxiliares) indican que se trata de un periplo donde se metaforiza el proceso de creación poética a la manera de una extracción mineralógica y su consecuente procesamiento y uso.

En ese afán, el poeta evoca las representaciones clásicas del pensamiento occidental —bajo la forma de mitos y personajes mitológicos de corte griego antiguo y judeocristiano— sobre el origen del mundo y de la vida, pero también sobre el devenir de la civilización humana, un devenir que oscila entre las fuerzas contrapuestas de la voluntad y la fatalidad —recuérdese la tesis del escritor francés André Malraux en su famosa novela La condición humana—.

Así, en el libro de Francois encontramos estos versos: “Los rebeldes luchan por romper sus cadenas, / mientras los buitres les comen las vísceras, / les vacían los ojos y les golpean las piernas, / y solo gritan contra el sol que los incinera, / los mata de sed y les recuerda que nunca / deben mirarlo de frente, como se mira a un par, / un igual que los saluda con un abrazo fraterno”.

Las referencias a los mitos y mitologías de tal corte son exquisitas, mostrando el amplio conocimiento que tiene el poeta ayacuchano sobre el pensamiento clásico occidental.

El despliegue del estro poético de Francois se da en dos direcciones: por un lado, como una revisión de lo que ha sido la historia de los sentimientos del hombre, un ser que, inconforme con la oscuridad reinante y deseoso de aspirar a aquello solo destinado a los dioses, se rebela contra estos y es punido de la forma más cruel (el mito de Prometeo); por otro, como un testimonio de la propia peripecia creacional del poeta en su búsqueda de la voz estética genuina, que logre capturar las cosas más bellas —que son también las más fugaces— y hacerlas eternas.

El poema “La rosa” —que nos recuerda el motivo poético esencial del inolvidable Martín Adán— contiene una representación de lo que busca Francois como amante de la poesía:

“El pulcro candor de una rosa desnuda/ ilumina con el fuego de su belleza nívea/ a los insectos que beben de su néctar / como si fueran pequeños arcángeles/ comiendo de la mano del Todopoderoso./ Si los cielos desaparecieron en los infiernos,/ si la sonrisa se dibuja en un rostro desdichado,/ si la lluvia canta en los oídos de un felino,/ si el aroma del bosque embelesa al cervatillo,/ solo el poeta, enamorado, le canta a la rosa, la diosa./ Solo un bárbaro podría lastimar a la rosa,/ la arrancaría sin dolor desde las raíces,/ con furia, con los dientes rechinando,/ arrugando un semblante de ogro furioso,/ y tal vez el poeta, enamorado, la lloraría desolado./ Es tan delicada como el cristal más fino,/ hermosa como un ser etéreo, ajena al mundo,/ que ha inspirado a los mejores cantores/ que la loan con la pleitesía con que reverencian/ a un dios que, soberbio, ama a la rosa en secreto./ El poeta sueña con la lluvia de pétalos/ de millones de rosas que embellecerán/ los horizontes donde se trazan los sueños/ de las doncellas que anhelan igualar la belleza/ de su amor, su pureza, su nobleza y su gratitud./ No soy el poeta, no, solo amo la rosa,/ y aunque me avergüenza decir que la amo,/ ahora que el universo la amenaza de muerte,/ es deber defenderla con la vida, con la pasión/ con que se desea al ser más querido de la tierra.”

El texto expuesto muestra la calidad de la poesía de Francois. Una poesía bien trabajada, eufónica y con resabios clásicos, que ya habíamos notado en su primer libro de poemas El cautivo de blanco (2018) y, también, en Los placeres del silencio (2023), donde se celebran el goce estético.

En el caso de Cantera de fuego, hay un rasgo distintivo notable: aquí la poesía de Francois exuda un fuerte tono existencial. Ya no se trata solamente del lírico canto al amor y a la belleza, sino es la exaltación de la condición de rebelde que debe tener todo poeta frente a lo que amenaza a la belleza y a todo lo sublime que representa la vida. Lo cual llama la atención, precisamente en estos días de junio del año 2025, cuando la humanidad entera está pendiente de las guerras que se desarrollan en Euroasia con visos a desencadenar una hecatombe nuclear.

El poeta debe, pues, rebelarse contra los bárbaros que odian el sentido de lo clásico, de lo valioso eterno y contra los cretinos con poder que se disparan contra sí mismos creyendo disparar contra “los otros” que no piensan como ellos.

Pero principalmente debe rebelarse contra la voracidad del tiempo que todo lo destruye, aunque también todo lo cura, como bien lo precisa Francois en este su magnífico periplo, que como todo periplo poético es una aventura del conocimiento y resulta siendo un potente manifiesto a favor de la belleza y de la vida para conjurar el caos, la oscuridad y la incertidumbre que dominan el tiempo presente.

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Según uno de sus lectores, el escritor Javier María Olortegui, ha señalado lo siguiente de esta última publicación: “Esta valiosa entrega de tres poetas ayacuchanos reafirma que la poesía es la más elevada de las filosofías: una búsqueda, a través del lenguaje, del absoluto o de lo efímero en la exactitud artística. Independientemente de su dirección o destino, la tensión de las palabras logradas nos invita a descubrir, en las realidades que construyen, el alma de cada cosa y una profunda revelación: la esencia humana, inseparable de la vida”.

Este distinguido presentador (Javier María Olortegui) estuvo acompañado, en la presentación oficial programada para el 18 de febrero de este 2025, al lado de las poetas Martha Pajares Gómez y Scarlett Sierra Guerra, quienes disertaron sobre esta última entrega. Por su parte, los autores de esta entrega también tuvieron sus minutos para explicar sus creaciones. El costo del libro estuvo a diez soles en el día de la presentación.

Entre los músicos estelares de la presentación estuvieron los cantautores Joelito Vega, Sandy Chuchón y Elvira Vargas. Ellos amenizaron el grandioso evento tan esperado por los lectores y escritores ayacuchanos. El maestro de ceremonias fue el poeta John Ángeles, quien con gran entusiasmo invitó a la población en general a asistir a este admirable evento.

En estas páginas confluyen tres poetas de sensibilidad distinta pero igualmente intensas: dos de ellos, límpidos y transparentes, avanzan con la claridad de una lengua que no teme al silencio ni a la hondura. El tercero, neobarroco y esteta, teje su palabra con la precisión de un orfebre, multiplicando los sentidos y las formas. Esta antología es el punto de encuentro entre la limpidez y el exceso, entre la transparencia y el fulgor ornamentado. Una conversación poética donde cada voz brilla en su singularidad y, sin embargo, todas se reconocen en el arte de nombrar lo innombrable.

Reunir en un mismo volumen a tres poetas con imaginarios tan disímiles puede parecer, a simple vista, un gesto caprichoso. Pero quien se adentre en estas páginas descubrirá que no hay azar en esta confluencia, sino una voluntad de diálogo: un cruce de aguas donde la transparencia no se opone a la exuberancia, y donde la estética no es ornamento, sino vía hacia lo esencial. Dos de estas voces se despliegan desde la claridad: sus poemas son cauces nítidos por los que fluye una emoción contenida, una verdad sin artificios que se dice con pocas palabras y mucha hondura. Hay en ellos una ética de la sencillez, un lirismo que no necesita alardes para conmover, para llevarnos a ese centro callado donde el lenguaje toca lo real.

La tercera voz, en cambio, se desborda: es barroca, rica en imágenes, en juegos sonoros, en texturas. Su neobarroquismo no es sólo estilo, sino mirada: una forma de entender la complejidad del mundo, de nombrar lo múltiple sin reducirlo. Cada verso es un pliegue, una invitación al asombro, una construcción minuciosa donde la belleza se vuelve laberinto. Lo que une a estos tres poetas no es la forma, sino la intensidad con que habitan el lenguaje. Cada uno, a su modo, ha hecho del poema un espacio de resistencia y de revelación. En tiempos de ruido, aquí se nos ofrece escucha. En tiempos de prisa, detenimiento.

Esta antología no busca uniformidad, sino resonancia. Y en esa resonancia —entre la transparencia y la espesura, entre lo desnudo y lo recargado—, emerge una riqueza rara: la posibilidad de que distintas maneras de decir el mundo se reconozcan, se toquen, incluso se necesiten. La poesía es un puente, una corriente que une almas a través de la palabra. En este poemario, tres voces singulares convergen en un diálogo íntimo con la emoción, la memoria y el asombro. Cada poeta, con su propio ritmo y latido, despliega un universo único, pero en la confluencia de sus versos descubrimos una armonía inesperada, una sinfonía de imágenes y sentimientos que nos invitan a recorrer paisajes diversos de la existencia.

Desde la sutileza de lo cotidiano hasta el misterio de lo insondable, estos poemas nos sumergen en un viaje donde la palabra se vuelve eco, susurro y grito. Aquí, la melancolía se entreteje con la esperanza, la luz dialoga con la sombra y la belleza se revela en lo fugaz. Este libro es una celebración de la diversidad poética, un testimonio de que la literatura es un espacio de encuentro. Tres poetas, tres miradas, un solo latido. Que cada lector descubra en estas páginas su propia resonancia, su propia voz. AEDOS- Tres poetas ayacuchanos (Editorial Apogeo, 2025) es una propuesta literaria que le canta a la vida y a las pasiones de hombre, ofreciendo al lector/a una mirada “profunda”, “crítica” y “sensible” a la literatura ayacuchana.

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Mientras los hombres luchan los unos contra los otros, sus batallas son minúsculas a comparación de la furia de la naturaleza. Es como si nuestro Planeta y el Universo, con su enojo y rabia, pudiese destruir a todo aquel que se le rebele o se le interponga en su camino. Esa es una pequeña metáfora de la última novela del autor ayacuchano Francois Villanueva Paravicino, que ha escrito Operación Catástrofe (Editorial Apogeo, 2024), una novela que dará mucho que hablar en estos tiempos de guerras, cambios climatológicos y los nuevos aires de la inteligencia artificial.

Según el editor Efer Soto, la novela de Francois Villanueva Paravicino combina el género policial, la violencia política y la preocupación medioambiental. Narra la toma de la Compañía Lealth, una industria maderera, y el secuestro de sus trabajadores a manos de un grupo de revolucionarios. Intercalada con una narración omnisciente sobre los trágicos destinos de los terroristas y los monólogos de personajes que condenan dicha terrible situación, la novela despliega una aventura donde la ficción y la estética son los protagonistas principales.

Tanto escritores nacionales como internacionales han destacado de la obra de Francois Villanueva Paravicino que es un “prestidigitador” o un “ilusionista”, como lo mencionó el Premio Copé de Novela Juan José Cavero. También lo han descrito como “un médium” o “el secretario de ciertos demonios”, como lo sostuvo el Premio Caretas Ugo Velazco Flores. Sobre su dominio del lenguaje, han elogiado que “está impregnado de metáforas y términos exquisitos”, como lo expresó el poeta Julio Barco, o que “es estridente y poderoso”, como lo asimilaron Julio Buitrón y Cristhian Briceño Ángeles.

El relato comienza con el asesinato del alcalde de Ninareal, la ciudad donde se desarrollan los hechos, y narra también la irrupción violenta de un grupo de terroristas en la sede de la Compañía Lealth, una poderosa corporación ubicada en Ninareal. Los terroristas, cuya ideología nunca es completamente desentrañada pero sí insinuada, buscan exponer lo que consideran las injusticias y los abusos cometidos por la empresa y, en general, por el Estado. A medida que avanzan los acontecimientos, la novela alterna entre las acciones de los terroristas, los pensamientos y emociones de los personajes atrapados en la situación que se vive en Ninareal, y una voz narrativa omnisciente que anticipa los desenlaces fatales de los involucrados. Este recurso narrativo no solo genera tensión, sino que también invita al lector a reflexionar sobre las fuerzas inexorables que guían la vida y la muerte.

Una de las características más notables de la obra es su estructura narrativa, que combina diferentes perspectivas y registros. Por un lado, la acción principal se desarrolla con un ritmo intenso, casi cinematográfico, mientras los terroristas ejecutan su plan y las víctimas intentan sobrevivir en medio del caos. Por otro lado, los monólogos internos de los personajes ofrecen un contraste introspectivo, permitiendo explorar sus miedos, frustraciones y esperanzas en medio de la crisis. Estos monólogos no solo humanizan a los protagonistas, sino que también cuestionan la violencia como herramienta de cambio social.

Más allá de la trama, lo que realmente destaca en esta novela es su cuidada estética y el dominio del lenguaje. Cada descripción, diálogos y monólogos está cargado de un simbolismo que enriquece la experiencia del lector. Ninareal, el escenario principal, no es solo un lugar, sino un personaje en sí mismo. Sus paisajes, marcados por una belleza agreste y amenazadora, reflejan el estado emocional de los personajes y anticipan el desenlace apocalíptico de la historia.

El autor, con un estilo que combina lirismo y precisión, crea imágenes poderosas que quedan grabadas en la mente del lector. Desde la claustrofobia de los pasillos de la Compañía Lealth hasta la vastedad indómita de los alrededores de Ninareal, cada escena está diseñada para evocar una respuesta emocional. Esta atención al detalle no solo sirve para ambientar la historia, sino que también refuerza sus temas centrales: la fragilidad de las instituciones humanas frente a la naturaleza y la violencia, y la eterna lucha entre la creación y la destrucción.

Un aspecto crucial de la novela son los monólogos de los personajes, que no solo condenan la situación que enfrentan, sino que también ofrecen una crítica profunda a los sistemas de poder y a las dinámicas de opresión que han llevado a este punto. Estos monólogos, escritos con una intensidad emocional y una profundidad filosófica, se convierten en una especie de ensayo dentro de la narrativa. Los personajes, atrapados en circunstancias extremas, reflexionan sobre la vida, la muerte y el significado de la justicia, desnudando las contradicciones de sus propios valores y creencias.

El clímax de la novela llega con la intervención de la naturaleza, que irrumpe con fenómenos catastróficos que destruyen Ninareal y ponen fin al enfrentamiento. Este desenlace, inesperado y devastador, refuerza la idea de que, en última instancia, la humanidad está a merced de fuerzas mucho más grandes que sus propios conflictos. La naturaleza, indiferente a las luchas humanas, actúa como una fuerza redentora y destructiva, barriendo con igual violencia a víctimas y verdugos.

Con una prosa vibrante y evocadora, el autor transforma la destrucción en un espectáculo de belleza aterradora, dejando al lector con una mezcla de asombro y desolación. Este final no solo cierra la narrativa de manera impactante, sino que también subraya la fragilidad de las construcciones humanas frente al poder inconmensurable de la naturaleza.

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 El exterminio (Editorial Apogeo, 2023), de Óscar Tumbalobos Cabana, se contextualiza en los parajes remotos de Oreja de Perro, Chinchibamba, Moyabamba, Chuschi, entre otros poblados que, como conocen los entendidos en los límites del Estado, han sido olvidados durante mucho tiempo por las autoridades, los funcionarios y por las arcas estatales.

Y todo ello ambientando en los años ochenta y en los noventa de nuestra patria, cuando Sendero Luminoso comenzó con sus acciones revolucionarias, incendiarias y sanguinarias, lo que provocó la respuesta de los militares, los policías, la Guardia Republicana, entre otros entes de las fuerzas del orden peruanas de entonces que actuaron también con brutalidad, ensañamiento y represión salvaje.

Los personajes de esta novela son los campesinos que solo subsistían gracias a sus siembras, los comerciantes que deseaban poseer una escuela para sus hijos, los miembros de Sendero Luminoso que incursionaron donde ellos para difundir la ideología marxista, leninista y maoísta, y luego amenazar de muerte a los disidentes o, incluso, asesinar a los que creían culpables; también son los miembros represivos del Estado, que se movilizaban de pueblo en pueblo para cazar terrucos, las autoridades comunales que no sabían cómo actuar al estar entre la espada y la pared, las víctimas (ya siendo asesinadas, ultrajadas sexualmente, violentadas o torturadas) que sufrieron demasiados abusos y vejaciones que lo lamentarían de por vida.

Y toda la trama de esta novela, es decir, el núcleo que sostiene esta obra narrativa, es la historia del joven Tito, un hijo de campesinos, al inicio analfabeto y quechuahablante, que es acusado de ser terrorista y que, luego de comprobada su inocencia, se une a los militares, donde uno de sus representantes lo adopta como a un nuevo hijo y le ofrece una vida digna como miembro militar del Estado. En dicho tránsito existencial, el joven Tito será testigo de los enfrentamientos de los militares contra los pobladores, contra los senderistas y contra todo lo que consideren una amenaza ante sus acciones.

Así esta novela tiene un carácter testimonial, casi biográfico, de contenido histórico, que engruesa la literatura sobre la violencia política como lo fraguaron Julián Pérez Huarancca, Sócrates Zuzunaga, Miguel Gutiérrez, Dante Castro, Mario Vargas Llosa, Teodosio Olarte Espinoza, etcétera; y, también, tiene cierto aire de literatura posneoindigenista, que todavía sigue vigente y que continúa cosechando cultores férreos que creen en el camino trazado por José María Arguedas, Ciro Alegría o Manuel Scorza, quienes son sus referentes más inmediatos, ya que el Perú profundo es netamente andino, quechua e indigenista.

Uno de los grandes méritos de este libro es la fiel reproducción de los discursos senderistas en las incursiones pueblerinas que forjaban para difundir su mensaje revolucionario, pues respetan el mensaje ideológico y político de los seguidores de Abimael Guzmán, lo que revela que el autor ha investigado, tanto en libros como a través de fuentes orales fidedignas, para poder escribir esta novela que, como otros libros de logro mayor, han elaborado un gran trabajo de documentación.

También se encuentra la contraparte, que son las fuerzas del orden represivas, cuyos altos mandos eran de Lima, es decir, del espacio moderno, civilizado, hegemónico; que eran totalmente diferentes a los pueblos que, como lo dijo el Nobel peruano don Mario Vargas Llosa cuando visitó Uchuraccay para escribir el informe sobre el asesinato de los periodistas, parecían a aldeas de la Edad Media o, incluso, en total estado de primitivismo humano; donde, como se vio a través de la Historia del Perú, los derechos humanos universales podían ser vulnerados con total impunidad.

Por ello, el escritor Óscar Tumbalobos Cabana ―que ha elaborado libros nacidos de la tradición oral de la región de Ayacucho a través de los mitos y leyendas, donde nos muestra personajes fantásticos, históricos, telúricos, quienes dan origen a la microhistoria geográfica, toponímica y mística de cada zona― se sumerge en la literatura de la violencia política para contar su versión de los hechos como testigo de parte. Como fiel escribano de la realidad ayacuchana y como escritor de su tiempo y de su tierra, este libro también ayudará a conocer mejor aquellos años de violencia e incertidumbre nacional que afectó a todos los peruanos.

La literatura de la violencia política es un género literario que se enfoca en representar y reflexionar sobre los conflictos, la represión, las revoluciones y otros eventos relacionados con la violencia política en la sociedad. Estas obras literarias suelen abordar temas como la lucha por la libertad, los derechos humanos, la opresión, el sufrimiento y la resistencia. A lo largo de la historia, diferentes países y culturas han experimentado periodos de violencia política, y muchos escritores han utilizado la literatura como medio para expresar sus ideas, emociones y experiencias sobre estos eventos. Uno de estos paladines es el señor Óscar Tumbalobos, docente y escritor ayacuchano, quien nunca ha desmayado en su fe en la literatura.

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Francois Villanueva Paravicino

Escritor. Cursó la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Estudió Literatura en la UNMSM. Autor de Cuentos del Vraem (2017), El cautivo de blanco (2018), Los bajos mundos (2018), Cementerio prohibido (2019), Sacrificios bajo la luna (2022), Los placeres del silencio (2023). Textos suyos aparecen en páginas virtuales, antologías, revistas, diarios y/o. Mención especial del Primer Concurso de Poesía (2022) y de Relatos (2021) “Las cenizas de Welles” de España. Semifinalista del Premio Copé de Poesía (2021). Ganador del Concurso de Relato y Poesía Para Autopublicar (2020) de Colombia. Ganador del I Concurso de Cuento del Grupo Editorial Caja Negra (2019). Finalista del I Concurso Iberoamericano de Relatos BBVA-Casa de América “Los jóvenes cuentan” (2007) de España.

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El poeta ayacuchano de San Marcos afirma que el autor del poemario cartonero del 2023 es un poeta moderno y clásico que rinde tributo a la mejor literatura del planeta.   

Siempre se nos ha forjado alguna idea de poesía, algo sospechábamos, algo habíamos creado con esa palabra, alguna idea fuimos construyendo. En suma, todos podríamos definirla. Todos asumimos la idea de un “lenguaje bonito”, quizá la expresión dolorosa de un enamorado joven, tal vez la manifestación de un amor quebrantado o un juego de palabras en consonancia con un sentimentalismo profundo. La poesía ha estado, aunque no sepamos dar con la definición certeza.

Hablo de ella porque sospecho que debe ser una mujer, una mujer bella, amable con brazos fuertes y maternales, debe tener besos de fuego y miel. Es ella la que nos anima a vivir y jugar con las palabras, nos sugiere nuevos conceptos y nos guía a encaminar nuestro quebrado corazón. La poesía ha  sido una luz para vivir, para hallar algún puente entre este mundo  y  el otro. Un cosmos del que nada sabemos, pero nos atrevemos a creer. La poesía  es Gea, Afrodita y  una  virgen María.

Aristóteles entendió que la poesía lograba evocar emociones, era ella la que podía utilizar la imaginación y la ficción para erigir un mundo solo nuestro. Era ella capaz de provocar una experiencia estética en el lector. Aunque para Platón, tan solo era una forma de imitación que nos desviaba de la verdad y la realidad. La poesía despierta emociones y deseos irracionales en lugar de solidificar la razón y la virtud. El poeta romano Virgilio afirmaba que la poesía era una herramienta para transmitir valores morales, exaltar a los héroes y conservar la historia y la tradición. Ya en la época media podemos ver cómo entendía la poesía San Agustín, puesto que concebía este santo que la poesía podía ser una herramienta poderosa para comunicar verdades espirituales y transmitir emociones profundas.

Encontramos la gloria de la poesía en la figura de Luis de Góngora y Argote, tomamos conciencia de una labor sobre el lenguaje y las palabras. Es decir, el poeta no solo expresa emociones, sino que además trabaja mucho con el lenguaje. Es un vulcano muy Orfeo. La poesía es un desafío a la simplicidad y a la claridad del lenguaje plebeyo. Se debe hacer uso de los recursos estilísticos y retóricos para forjar un lenguaje lírico lleno de belleza y sofisticación. El poeta es el propio lenguaje.

El romanticismo nos vierte la idea de la fuente de la poesía, aquella fuente castalia, aquel primer origen de ese misterio que es la poesía: el genio poético. Es este genio una fuerza divina y misteriosa, crea ella obras maravillosas y únicas; asociado con la inspiración, lo trascendental y la individualidad. Goethe concebía a la poesía como una manifestación artística que capturaba la esencia de la vida y la naturaleza toda, una fuerza vital con el objetivo de lograr fuerza y belleza, podía explorar la complejidad humana y lograr una comunicación universal del hombre. En esta misma línea Víctor Hugo entendía que la poesía era una forma de expresión artística que trascendía la realidad cotidiana y permitía explorar la belleza y la grandeza del mundo. Veía en la poesía una revelación de la verdad, una fuerza liberadora y una manifestación de la imaginación.

Charles Baudelaire, uno de los fundadores de la poesía moderna, comprendía que la poesía era una forma de rebelión artística que exploraba la belleza en los aspectos oscuros y marginales de la existencia humana. Era la poesía como una vía de escape de la realidad superficial sin dejar de lado la importancia de la musicalidad y la cadencia.  Paul Verlaine concebía que la poesía era una forma de expresión lírica que buscaba capturar y transmitir las emociones y los estados de ánimo del poeta. Rubén Darío, nuestro Poeta de los Cisnes, valoraba el poder de la palabra y la capacidad del poeta para transmitir emociones y evocar imágenes vívidas.

Por todo ello, debemos tener claro que la poesía es un contacto con la otra realidad, es un espacio dónde se puede encontrar belleza, es un trabajo consciente y fuerte sobre el lenguaje. El poeta es  un  pequeño Dios. También es un albatros que habla en otro lenguaje.

Luego de reflexionar sobre la poesía (disculpen lo pretencioso) puedo decir que la poesía de mi amigo Francois Villanueva está alineada con las ideas anteriormente mencionadas. Es un poeta consciente del lenguaje, sabe que para escribir no solo se necesita un corazón. El creador debe explorar el significado, extender los sentidos y debe expresar una emoción. Debe encontrar la palabra exacta, debe rumiar durante un tiempo la gestación de un poema. Debe evitarse a toda costa las imperfecciones. El buen escritor crea sentidos y ofrece una  visión insospechada de  la realidad.

Los placeres del silencio (Edición cartonera, 2023), de Francois Villanueva Paravicino, sonríen con la tradicional forma del cuarteto, el poemario coquetea con la rima asonante, se intenta dibujar sonetos para ser poesía de cuartetos. Se ha entendido que la poesía debe sonar bien por ello recurre a la tradición que siempre es moderna. Se innova tomando una forma clásica, se le suma una modernidad a algo que siempre ha sido el paradigma. La elección acertada de la estrofa es clara conciencia de un ritmo elevado. Se siente que lo moderno es clásico. Hay un suspiro moderno para revolver el propio lenguaje ancestral.

El poemario de origen artesano hace un oxímoron con la edición, se edita manualmente un libro que posee elegancia y la gracia suma. Es la voz de un solitario noble, un poeta incomprendido que expresa su admiración por la magia literaria y que mira siempre a sus libros. Se percibe que el demiurgo es alguien que conoce la tradición, no estamos tan sólo ante la expresión de una emoción irracional, sino que observamos a un poeta genio que siente lo que ha leído. Es la razón por la cual cada poema dialogue con los autores clásicos (Sófocles, Shakespeare, Wilde, Baudelaire, Cervantes, etc.), y nos sintamos alegres que un poeta pueda escribir para otros poetas.

El lector podrá conversar con esos autores que crearon una magia literaria, sentirá en cada poema el diálogo con aquellos libros que algún momento nos hemos deleitado. Coincidirá con aquellas lecturas que nuestros corazones aún recuerdan. En el poema “Los ríos luminosos” se alude a nuestro escritor José María Arguedas, nos internamos en esa sensación del río Pachachaca, sentiremos en los versos de Francois aquella emoción desatada por el maestro de lo andino: “Huyan, corran, lloren: la peste mata y maldice/ Ni los niños se salvan, ni la opa sierpe”.

Por eso, estamos ante un poemario sólido, una conciencia justa del lenguaje y el oficio de un poeta ayacuchano que escribe para otros poetas, estamos ante un poeta que escribe desde su alta torre, desde esa nuestra tierra de Huamanga, nuestro poeta Francois Villanueva Paravicino que nos trajo ahora ese placer del silencio. Un poeta moderno y clásico.

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Carlos Casas

 Estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de   San Marcos. Fue incluido en la Antología de El Taller de Poesía de UNMSM (2014), publicó el libro de poemas Hada mandarina (2015), formó parte del libro titulado Amor y horror y otros placeres poéticos (2016). Asociado a la AEDA (Asociación de Escritores de Ayacucho). Forma parte del grupo poético Pankara, poetas de origen ayacuchano. Dedicado a la docencia preuniversitaria. Actualmente cursa estudios de posgrado en la Universidad Enrique Guzmán y Valle. Prepara el libro El niño del mar y Perfil de amor.

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