Las artes escénicas son una fuerza positiva que mejora constantemente la condición humana. Alcanzando el espacio y el tiempo, estas tres escuelas demuestran cómo las artes se pueden usar sin esfuerzo para abordar problemas de racismo, segregación, violencia, enfermedad mental y más a través del poderoso atractivo de un paso bien ubicado.
Dunham School of Dance y Teatro
Katherine Dunham abrió la Escuela Dunham en 1945 en Manhattan después de completar sus estudios en antropología social de la Universidad de Chicago. Dunham integró movimientos africanos, estudiados durante su extenso trabajo de campo en todo el Caribe, con elementos tradicionales y modernos para crear un estilo radicalmente nuevo. Los resultados cautivaron al público a través de las etapas y pantallas de cine. Al introducir el movimiento ritual africano al público estadounidense, se convirtió en un ícono cultural, apodado “Katherine the Great” por los medios occidentales.
Autor: Marco (Anthropology and Practice). Aprende más sobre mi y estate al tanto de mis publicaciones en Instagram.
Se organizó una escena de activismo político y social mientras Dunham y sus artistas se enfrentaban a la presión para reemplazar a sus miembros negros en lugares dentro y fuera del país; también experimentaron dificultades para encontrar alojamiento cuando viajaban. Mientras el estudio de danza continuamente combatía la segregación, Dunham convenció al presidente de Brasil para que promulgara la Ley Afonso Arinos, que criminalizaba la discriminación racial en lugares públicos.
Aunque se cerró a fines de la década de 1950, la Escuela Dunham todavía es recordada por su trabajo para normalizar la cultura africana tradicional como arte mientras movía la sociedad estadounidense hacia la igualdad social durante un período de lucha racial.
Darpana Dance Studio y Arts Academy
Situado en Ahmedabad, Darpana ha estado abordando cuestiones sociales desde su inicio en 1949. Después de ver una actuación coreografiada por el famoso bailarín y fundador Mrinalini Sarabhai, que mostraba a novias en Gujarat suicidándose, el primer ministro Nehru promulgó la primera investigación dirigida por el gobierno sobre lo que ahora se llama “deuda de dote”. Al hacerlo, mostró cómo las artes pueden influir en las políticas públicas de una manera tangible.
La directora actual de Darpana, Mallika Sarabhai, cree que “el arte puede atravesar donde otras cosas no pueden porque rompe sus barreras, rompe todo lo que tienes como máscara … llega a un lugar que otras cosas no tienen “. Bajo el liderazgo de Mallika, Darpana continuó utilizando el rendimiento como un medio para educar al público indio sobre la salud, la violencia y el empoderamiento de las mujeres. A través de exposiciones en todo el mundo, Mallika y Darpana continúan su trabajo para la mejora de la condición humana.
Boas School of Dance
Con sede en la ciudad de Nueva York, la Escuela Boas funcionó desde 1933 hasta 1950 bajo la dirección de Franzisca Boaz . Boaz imaginó el estudio de danza como un espacio para promover la igualdad, la justicia social y el fin de la ideología racista. Los estudiantes notables que asistieron a sus clases incluyen a la previamente mencionada Katherine Dunham, junto con Merce Cunningham y John Cage, quienes contribuyeron de manera significativa al desarrollo de la danza moderna. Esta comunidad interracial desafió las nociones preconcebidas de segregación racial y alentó la comunicación a través de la expresión artística, allanando finalmente el camino para una representación igual en las artes.
El énfasis de Boaz en los movimientos físicos como un viaje de autoexploración y curación inspiró su notable trabajar en el uso de la terapia de baile como un método para combatir los trastornos mentales como la depresión y la esquizofrenia. Como resultado, una nueva generación de artistas con conciencia social encontró su camino en el centro de atención.
Como muestran estos dedicados artistas, el mundo de las artes escénicas también puede servir como una ventana a un futuro mejor y más brillante.
