Desde sus inicios en la Civilización minoica hasta la era del arte helenístico, el arte griego antiguo sigue siendo un período importante en el avance de las técnicas y enfoques artísticos. Cada nuevo siglo trajo cambios significativos al arte egipcio que lo precedió. Desde la Edad del Bronce hasta el nacimiento del Imperio Romano, Grecia dominó el mundo del arte, y su influencia continúa hasta la actualidad.
Minoan Art
Autor: Marco (Anthropology and Practice). Aprende más sobre mi y estate al tanto de mis publicaciones en Instagram.
El arte griego más antiguo, de hecho en Europa, se remonta a la Edad del Bronce. En la pequeña isla egea de Creta (ahora parte de Grecia), se desarrolló la civilización minoica, en su mayoría en paralelo con la del antiguo Egipto. Por ejemplo, el arte minoico se basó en un estilo esquemático (repetición de figuras humanas, por ejemplo) que también se encontraba comúnmente en el arte egipcio. El arte fue complementado con esculturas y cerámica pintada hasta el 1500 aC, cuando surgió lo que se llama frecuentemente el "Período del Palacio", y la pintura mural apareció por primera vez en Europa, aunque solo sobreviven hoy en día fragmentos.
A diferencia del arte egipcio, sin embargo, el arte minoico revela un naturalismo y una sutileza que no se ven en el arte de Egipto. Su orientación marinera prestó un tema natural, que se refleja en la pintura minoica. "Fresco con delfines" (1500-1450 aC) que hoy todavía cuelga en los restos del palacio de Knossos, Creta, muestra un conocimiento increíble de los océanos y los animales marinos, como los delfines.
Otro fragmento de pintura que queda de la Civilización minoica es "Toreador Fresco" (1500 aC). Encapsulado en esta obra de arte es uno de los temas recurrentes de la cultura y el arte minoico, el salto de toros. Pensado de alguna manera para estar conectado con las prácticas religiosas minoicas, la pintura representa a 3 acróbatas saltando sobre los cuernos de un toro. El fresco es muy inusual en el sentido de que representa una secuencia de lapso de tiempo, en la que vemos a los acróbatas agarrando los cuernos del toro, luego otra bóveda media y el aterrizaje final del acróbata con los brazos extendidos.
Arte micénico
Al triunfar en la civilización minoica, en la Grecia continental, la civilización micénica de la Edad de Bronce estaba en pleno florecimiento. Su historia y leyendas fueron capturadas por Homero en sus poemas épicos, "Ilíada" y "Odisea", que reflejan el final del período micénico ("la era heroica"). Una de las obras de arte más perdurables de la época es una "Máscara funeraria" (1500 aC) que se cree que es la del rey Agamenón, quien llevó a los griegos a la victoria en las guerras troyanas. Todo lo que realmente se sabe es que la máscara de oro de la muerte es de una tumba real.
Se encontraron fragmentos de pinturas micénicas en dos sitios: Tirinto y Pilo, con escenas de la vida cotidiana. En contraste con el arte minoico, el micénico era mucho más serio en la naturaleza. La civilización micénica colapsó alrededor del año 1100 aC, marcando el final de la Edad del Bronce y el final de la prehistoria (es decir, el período de la historia anterior al agotamiento de los registros escritos). Para el 650 aC, Grecia había surgido como la civilización más avanzada de Europa.
Surgimiento de la cerámica griega
Después de las civilizaciones micénica y micénica, el registro de la pintura casi se pierde en el arte griego. Donde los egipcios, minoicos y micénicos usaron frescos, más tarde los griegos pintaron sobre paneles de madera que se desintegraron con el tiempo, y el principal registro artístico se encuentra en cambio en los restos de cerámica. La cerámica siempre sirvió para un uso específico (frascos de almacenamiento, recipientes para beber, recipientes para perfumes, etc.). En esta cerámica, una nueva tendencia fue prefigurada: la fijación griega en la figura humana, algo que se convertiría en un motivo central del arte griego antiguo.
Exekias, uno de los ceramistas más famosos conocidos, firmó al menos dos de sus obras (ollas de figuras negras) que aún se conservan. Su más famoso, "Dyonysos in His Boat" (540 aC) es importante no solo por su equilibrio perfecto, sino también porque señala la nueva dirección que la representación tomaría: de los símbolos a un estilo que muestra el mundo más a medida que en realidad es.
Se puede ver otro cambio en el desarrollo de la cerámica en la técnica de la "figura roja", en la que las imágenes humanas no se pintaban sino que se formaban cuando se aplicaba un fondo negro alrededor, dejando que la arcilla roja se viera. "Palas Atenea" (480 aC) y "El final de la fiesta" (490 aC) son dos ejemplos importantes de este estilo.
Retratando la forma humana
El foco en la figura humana se ve por primera vez en la cerámica griega y más tarde en la escultura. El portal del cuerpo humano por los griegos en su arte tuvo un impacto directo en su inclusión y desarrollo en el arte romano, y más tarde en el arte occidental en general. Las primeras estatuas griegas, como "Kouros" (finales del siglo VI aC) se basaban en el sistema de grillas egipcio. Poco a poco las líneas del cuerpo perdieron su rigidez, como se ve en "Kritios Boy" (480 aC), y finalmente emergen en esculturas que capturan la musculatura de una forma humana natural, como en "Disco Thrower" (450 aC).
Pintura etrusca
Con la expansión de la Civilización griega antigua vino un nuevo desarrollo artístico, encontrado en la península italiana en el 8vo siglo AC. Influenciado por los cambios artísticos griegos, pero totalmente propios, el estilo etrusco fue muy motivado por los griegos. El arte etrusco temprano fue tipificado por la pintura mural, y un ejemplo importante permanece en la "Tumba de los leopardos" (470 aC) en Tarquinia. El mural muestra un alegre grupo de juerguistas, bebiendo y tocando instrumentos.
Gran parte del trabajo etrusco, sin embargo, tenía un borde siniestro, obsesionado con la naturaleza fugaz de la vida. En "Mujeres de luto" (finales del siglo V a. C.), un fresco de una tumba en Rivo di Puglia, la escena muestra a los dolientes de colores brillantes que lamentan el ineludible avance del tiempo.
Periodo Clásico
El pintor más importante del Periodo Clásico del arte griego antiguo (475-450 aC) fue Polyanotos, sin embargo, no queda nada de su obra. Sabemos de su pintura más famosa, "Lanzador de Discos", solo de las escrituras de los antiguos griegos. La pintura más importante que sobrevivió desde el siglo IV aC es "El rapto de Perséfone" (340 aC), que se encuentra en un complejo de tumbas que también contenía los restos de Felipe II de Macedonia.
Lleno de riqueza y vida, esta pintura naturalista es la explicación de los griegos de las estaciones. Perséfone es la hija de Deméter, diosa de la fertilidad, que es transportada al inframundo y volverá a surgir como Primavera.
Arte helenístico
Tras la muerte de Alejandro Magno en 323 aC, surgió el surgimiento de la ciudad-estado, y también el arte helenístico en la antigua Grecia. La influencia cosmopolita de Alexander ya había tenido lugar y estaba floreciendo a través de una mezcla de estilos oriental y occidental. La cultura helenística prevaleció en la región hasta bastante después de que el Imperio Romano se afianzara.
La influencia oriental significó un florecimiento del arte por sí mismo, con más adornos decorativos y la religión relegada a un segundo plano. En lugar de las asignaturas religiosas, el arte se centró en los jardines, la naturaleza muerta, los retratos y la captura de la vida cotidiana de los griegos. El arte también fue mucho más generalizado. Pinturas se pueden encontrar en barberos & # 39; y zapateros & # 39; tiendas, así como palacios (como se registra en escritos antiguos).
El arte durante la época helenística también estaba más centrado en la "verdad", incluso cuando esto significaba la representación de escenas violentas y dramáticas. El ejemplo definitivo de esta filosofía se puede ver en "Laocoonte y sus dos hijos" (siglo I dC), una escultura que representa una escena horrible. Tomado de la "Eneida" de Virgilio, la escultura muestra a un sacerdote troyano y sus dos hijos en el proceso de ser varados por monstruos marinos, una venganza de los dioses.
Redescubierta en 1506, la escultura tuvo un efecto importante en los artistas del Renacimiento, como Miguel Ángel, que llamó a "Laocoonte y sus dos hijos" un "milagro del arte singular". La influencia de la escultura continuó, y El Greco más tarde pintó tres obras basadas en la historia de Laocoonte también.
